Это не совсем "искусство", но не удержался. Уж больно забавные картинки. Оригинал и ещё картинки здесь.
[Архитектура] Проект новой стелы на въезд в Петербург
21 декабря были подведены результаты конкурса на проект новой стелы на въезд в Петербург, фотографии с которого можно посмотреть здесь. Ничего более нелепого я уже давно не видел. Сам конкурс - набор феерически бездарного бреда, балансирующего на грани китча и архитектурного маразма.
 |
| Проект победитель |
Когда я увидел победивший проект, я подумал, что это, видимо, какая-то шутка. Посмотрев остальные проекты, я понял, что выбрали все-таки лучшее...
Радует, что строить ничего из этого кошмара в принципе пока не собираются, а цель конкурса это всего лишь "выявление новых художественных и эстетических возможностей представления имиджа города на въездах в Санкт-Петербург".
[Архитектура] Шоколадная фабрика Менье (Нуазьель, Франция)
Выдающийся пример промышленной архитектуры середины XIX века - здание фабрики "Шоколад Менье" (Chocolat Menier). Первое производство шоколада было построено на этом месте в небольшом городке Наузьель в 1825 году. Существующее же ныне здание является результатом перестройки 1860-1867 годов. Изменения и дополнения производились также с 1872 вплоть до начала XX века. Руководил перестройкой главный архитектор фирмы Жюль Сольнье.
Ниже прекрасная фотография большого формата. Позволяет рассмотреть все детали.
Очень красивый орнамент на стене.
Также есть неплохой фильм канала Арте. К сожалению на немецком, но зато очень хорошо снято и детально все показано.
Эрмитаж в Прадо
В этому году в Эрмитаже проходила выставка "Прадо в Эрмитаже". Не блестящая была выставка. А вот так выглядит наш ответный проект. По видео трудно оценить выставку в целом, но какое-то представление составить можно. В частности: несколько залов, хороший свет под каждый предмет, работы разного времени от древности до XX века.
[On View] Духовлинов всматривается...
Несколько дней назад мне удалось заглянуть на выставку Владимира Духовлинова Camera Obscura в галерее Name Gallery. Демонстрируется живопись, ничего сверхъестественного. Если честно, работы Духовлинова я видел впервые, хотя художник это довольно известный. Про другие его работы/серии ничего сказать не могу, но знаю, что художник очень разнообразный. В Name Gallery лишь одна из его ипостасей.
Выставка небольшая, около десятка работ. Живопись не очень яркая. Но так и планировалось: ближе к дизайну. Вместо более экспрессивного стиля, характерного для других серий художника, здесь больше монотонности. Живопись Духовлинова занята простыми отношениями формы: объем, текстура, пропорции. Это сухая, даже высушенная живописная поверхность, которая не дает в себя проникнуть. Поэтому некоторые работы не получается долго рассматривать — слишком плоско все на уровне самой формы.
Главная игра здесь — это игра дальностей восприятия. Метров с 10 это какие-то эскизы Дейнеки или художников соцреализма. Суровый «сталинский» стиль, серая гамма, с резким фрагментарным светом. Одновременно это и что-то другое. Какой-то натюрморт из Вермеера или просто питерская квартира или закоулок. Возникает желание подойти поближе. Здесь — разочарование. Свет был иллюзией, строгости больше нет. Мы смотрим на не очень глубокую (в смысле ощущений), довольно тусклую формальную работу. Тускло как в камере обскуре, но не так захватывающе. Интересен эффект, который здесь работает. Издали множество ассоциаций, а вблизи просто тупая тусклая форма. Это не вызывало восторга, хотя сама игра дальностей довольно занимательна.
На уровне чисто субъективном выставка скорее оставила равнодушным. Точнее, никак не задела. Очень профессионально и качественно сделано. Все даже очень «умно», но видимо просто не входит в резонанс, сделано для какой-то другой ситуации, других людей. Думаю для интерьера банка или фешенебельной квартиры эти работы подойдут отлично.
[On View]Выставка молодых немецких художников в Красном Знамени
Небольшой репортажик с открытия выставки немецких молодыз художников "Фрагменты неизвестного города" в Красном Знамени.
Выставка была верх нелепости. На открытии было холодно и абсурдно. Но ребята прокатились в "далекую" Россию, показали свои "эксперименты с пространством." И на том спасибо.
Ниже фотографии с открытия. Про произведения ничего не знаю и знать не хочу.
 |
| Искусствовед И. Д. Чечот рассматривает работы. Им же была прочитана интересная вступительная лекция. |
 |
| Видео-проект. Человек таскал лодку по всему Петербургу. Бедняга. |
 |
 |
| Какая-то подсвеченная гниль в коробочках. |
 |
| Красивая гниль. Напоминает Кандинского. Слева фотография месте, где она была взята. |
 |
| Грибы. |
[On View] Выставка о Гражданской войне в Испании (РНБ)
 |
| Зал РНБ, где прозодит выставка. |
В РНБ открылась небольшая, но очень интересная выставка, посвященная Гражданской войне в Испании (1936-1939). Малыми средставми РНБ, как это с ними часто бывает, делает очень интересную выставку.
"Публичка" - это конечно не Русский музей, больших выставочных мощностей у неё нет. Но поскольку в РНБ хранится бог знает что (с некоторой точки зрения, так хранится все), то пользуясь этими богатствами, а также имея немного фантазии, можно делать первоклассные во многих отношениях выставки. И РНБ их делает. На самом деле, отдел эстампов - это одно из лучших небольших выставочных...нет, не пространств, конечно, но, скажем так, мест. Здесь работают грамотные люди, с широким кругозором. Из своей коллекции они извлекают разного рода сокровищ, о присутсвии которых мало кто догадывается. Выставки получаются продуманными, исторически увлекательными и просто умными. О питерских музеях такого сказать нельзя. Серьезным недостатком является лишь то, что у РНБ нет никаких нормальных помещений для экспозиций. Если бы они были - туда можно было бы ходить как в Эрмитаж.
Этой зимой можно было увидеть блестящую подборку офортов в отделе эстампов. Выставка, которая достойна стать отдельной монографией. Сейчас вот, довольно содержательная выставка о Гражданской войне в Испании.
Выставка очень интересная. Уатентичные плакаты, газеты, книги. Любителей искусства конечно заинтересуют плакаты. И коммунистические и фашистские. Если немного разибраться в истории, то выставка становится совсем уже блестящей. Много нового, редкого.
Помимо плакатов, на выставке полно книг и различной печатной продукции. "Публичка" же! Книги, как это ни странно, тоже очень интересные. Советские - загляденье. Дизайн и названия - воплощенная "политика знания". Иностранные тоже примечательны во многих отношениях; для тех кто не знает язык в основном визуально.
Поскольку, выставка небольшая то просто покажем несколько картинок. К сожалению, делались на мобильный телефон, так что качество сугубо ознакомительное.
Выставка проходит в главном здании РНБ (м. Невский пр.), в зале перед компьютерным кабинетом, напротив Ленинского зала.
 |
| Плакат |
 |
| Коммунистический плакат и книги |
 |
| Книги, печатная продукция |
 |
| Книги |
 |
| Республиканский плакат |
[О старом] Видеоинсталляция Роя Лихтенштейна
В Нью-Йоркском музее Уитни открывается выставка с видеоинсталляцией Роя Лихтенштейна. Инсталляция называется "Три пейзажа." До сих пор эта работа демонстрировалась лишь в 1971-м году в Лос-Анджелесе.
Пока самих видео найти не удалось, также пока нет никаких видеообзоров выставки. Но опубликованный кадр уже интригует.
Подробнее о проекте можно почитать в программе выставки.
[On View] "Я уебок!": уличное граффити с Петербурге
 |
| Неизвестный художник, Я уебок!, 2011 |
Гулял сегодня в районе Университета Лесгафта и на одном из корпусов увидел вот такие забавные граффити. Не нашел в интернете, чтобы кто-то про них писал. Фотографии с телефона, так что качество плохое. Но идея ясна.
Пока не видел этих граффити по городу. Может быть, они не слишком распространены, или я не был в нужных местах. Появиться раньше прошлых выходных они не могли, ибо критикуемые события тогда ещё не свершились. Думаю, что это работы последних нескольких дней.
Если честно, то в отличие от других подобных граффити эти заставляют обратить на себя внимание. Место тихое, спокойное, любимое людьми Серебряного века, и тут такой суровый субверсивный месседж.
Мной было замечено два острополитических произведения: "Я уебок!" и "Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме" (орфографию сохраняю). Кому принадлежат эти произведения я, понятное дело, не знаю. Но не пропадать же такой красоте, да ещё и народному творчеству!
Крупнее. Эффектно, да!
 |
| Неизвестный художник, Я уебок!, 2011 |
 |
| Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011 |
 |
| Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011 |
[О старом] Дод Проктер (Dod Procter), 1892 – 1972
Блистательная, но малоизвестная английская художница Дод Проктер. Вообще, художница корнуоллская, что, кажется, имеет значение. Училась в Ньюлине и в Париже, в Академии Коларосси. Корнуолл, на самом деле, это один из центров английской модернистской культуры. Городок Сэнт Айвз не даром имеет у себя целое отделение музея Тейт Модерн. Там жили английские конструктивисты, последователи Наума Габо, и ещё много кто.
Отсюда происходит и Дод (полное имя Дорис) Проктер. Проктер это фамилия её мужа, тоже известного художника Ернеста.
Наибольшую известность Проктер получила в 1927 году со своей картиной "Утро". Написанная в 1926 году, картина была названа британскими ззрителями "лучшей картиной года", что обяхывало газету Дейли Мейл купить её для галереи Тейт. Фантастическая работа.
 |
| Дод Проктер (Dod Procter), Morning, 1926 |
Ниже несколько знаковых образов Дод Проктер.
[О старом] "To make America safe for Democracy"
Художник У. Роджерс (W. A Rogers), 1854-1931. Карикатура на большевизм. Забавная картинка.
 |
| W. A. Rogers, 1854-1931, To make America safe for Democracy, 1919 |
Для справки: I.W.W. - это самый крупный и влиятельный профсоюз в начале XX века в США, The Industrial Workers of the World (то есть "Промышленные рабочие мира"); справа на табличке призыв "Советское правительство для США", отражающее популярность идеи "советской власти" среди американских рабочих; в центре просто надпись "Красный".
Пулеметчик, судя по всему, тут как-то отсылает к американской интвервенции (американцы стояли в Архангельске) в Россию.
Нет, ну вы посмотрите на это...
[О старом] Александр Мосолов "Завод-Музыка машин"
Знаменитая сюита Александра Мосолова "Завод-Музыка машин". Прекрасно подходит для воссоздания атмосферы 20-х годов.
На видео одно из лучших исполнений, которые удалось найти, плюс прекрасная подборка фотографий.
Новый сезон и Джеймс Калм
Начинается новый
выставочный сезон. Будут новые выставки
и проекты, много всего интересного. Мы
это все будем в меру сил
освещать.
К слову, Афиша
сделала неплохой анонс того, что будет
в новом сезоне. (здесь) Афиша вообще несколько
улучшилась при новом редакторе: начали
выходить интересные содержательные материалы; хотя в целом она так и остается
полнейшим дерьмом.
У нас в связи с
началом сезона появляется несколько
нововведений. Первое, как уже говорилось,
нас можно читать на твиттере, где идут все апдейты. Добавляйтесь! Второе, по просьбам трудящихся
таки заводим зеркало на Livejournal...
ну а куда без него?! Там будут ссылки на основной блог с небольшими анонсами.
Делается это для тех, кто жить не может
без ЖЖ и своей френдленты, так что если
кто-то захочет нас там зафрендить— мы всегда
рады!
Пока из нововведений
вроде бы все.
Поскольку сезон
только начинается и сказать про него
ещё особенно нечего, я бы хотел просто
рассказать об одном интересном человеке,
ведущим один из интересных видеоблогов
на известном сайте.
Это Джеймс Калм.
Точнее это псевдоним нью-йоркского
художника и критика Лорена Манка. Вот уже
некоторое время он ведет видеоблог на
YouTube, который называется The Kalm Report, где он ходит по разным
выставкам Нью-Йорка и просто рассказывает
тихим голосом свои впечатления. Главным
недостатком его видео обзоров я считаю низкое
качество съемки и звука, в остальном же
они очень интересны и познавательны.
Во-первых,
подробно и систематически освещается
художестввенная жизнь Нью-Йорка. Это
само по себе очень ценно. Во-вторых,
обзоров или рецензий на небольшие
галерейные проекты в NYC
не так часто можно найти в интернете,
а составить собсвтенное впечатление
от них и вовсе почти невозможно. В-третьих,
формат видео, как это ни странно, очень
удачно передает живопись, скульптуру
и другие объекты; создается ощущение
присутствия, которого нельзя добиться
через фотографии (даже очень качественные).
В общем, если
позволяет знание языка, можете наслаждаться
обзорами Калма; если с языком есть
сложности, то все-равно можно многое
почерпнуть из его роликов.
Как и мы, Джеймс
Калм открывает новый сезон своих обзоров. По этому видео можно составить неплохое впечатление об их общем стиле.
Ниже — четыре ролика, которые он посвятил недавно открывшейся в МоМА ретроспективе де Кунинга.
[О старом] Кэте Кольвиц - В память о Карле Либкнехте
Гравюра одного из величайших художников XX века Кэте Кольвиц, посвященная убитому в 1919 году лидеру немецких коммунистов - Карлу Либкнехту. Кольвиц в 1914-м году потеряла сына, вступившего добровольцем в немецкую армию и погибшего во Фландрии через два месяца. Памятник своему сыну Кольвиц завершит в начале 30-х.
Потеря сына усилила её пацифистские и социалистические убеждения. Поражение коммунистов и убийство Карла Либкнехта и Розы Люксембург воспринималось как трагедия.
Рисунок мертвого Либкнехта, который сделала Кольвиц.
 |
| Кэте Кольвиц (Käthe Kollwitz), Карл Либкнехт на смертном одре, рисунок, 1919 |
Гравюра, сюжетом которой являются похороны лидера немецкой революции. Выполнена в технике ксилографии.
 |
| Кэте Кольвиц (Käthe Kollwitz), В память о Карле Либкнехте (Gedenkblatt für Karl Liebknecht), 1920 |
На сайте МоМА можно почитать чуть побольше и посмотреть гравюру в деталях.
The Museum of Russian Icons
Наткнулся на интереснейший музей - Музей русской иконы (The Museum of Russian Icons). Находится он, правда, в Массачусетсе, США. Это, как утверждают организаторы музея, крупнейшая коллекция русской иконы за пределами России. Не думаю, что скоро окажусь в Массачусетсе, так что пока изучил их сайт.
Музей был основан в 2006 году. То есть, он очень молодой. Его основателем является Гордон Ланктон, который хотел "расширить отношения между Россией и США посредством искусства, особенно русской иконы."
Музей занимает небольшое здание. Внутри проведен впечатляющий ремонт.
Познакомимся немного с коллекцией, благо сайт хороший и содержит качественные репродукции.
 |
| Иисус пантократор, ок. 1850 |
[Архитектура] Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein)
Замок Нойшванштайн (Schloß Neuschwanstein) - резиденция короля Баварии Людвига II. Он был построен в 60-80-х годах XIX столетия, по его личному желанию. Точнее, по прихоти. Король боготворил немецкое средневековье и рыцарскую культуру. Он мечтал создать замок для уединения и неспешных размышлений. Окружать его в эти моменты должны были лишь персонажи древнегерманских легенд, воспетые его любимым композитором Рихардом Вагнером. Странности Людвига довольно подробно показаны в известном фильме Лукино Висконти, так что мы не будем больше о них говорить.
Сам замок есть пример этих странностей. Громоздкий, пышный и немного неказистый- он демонстрирует умирающую позднеромантическую культуру. К концу 70-х годов в Германии, времени мощнейшего индустриального развития и национального объединения, - это уже очевидный анахронизм.
Первыми были построены ворота. Затем все остальное. В плане стиля - это эклектика в чистом виде.