Показаны сообщения с ярлыком on view. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком on view. Показать все сообщения

[Репортаж] Гормли в Эрмитаже

Фотки с прошедшей уже довольно давно выставки Гормли в Эрмитаже.










Выставки, кстати, была хорошая.

[Репортаж] Выставка Ильи Глазунова

Выставка была по-своему грандиозная. Глазунов абсолютное ничтожество как художник, но очень интересная и показательная личность. "Феномен Глазунова" можно и нужно изучать. Правда, исследование такое получится не искусствоведческим, а скорее социологическим. Как, почему, в силу каких причин стал популярен И. Глазунов - подобные вопросы будут в центре такого предполагаемого исследования. 
Названий картин запоминать не стал. 
Ниже множество картинок с выставки в Питере, которая прошла несколько месяцев назад.

Здесь "злые большевики" пришли мучить и уничтожать "святую Русь". Ужас, ужас...

 Образ НКВД-шника в центре.

 Демократия, ужас, ужас...
 Голая девица занимается непотребством, судя по всему, в Нью-Йорке.
 А эта картина называется "Отречение". Пропаганда монархизма.

[On View] Духовлинов всматривается...

Несколько дней назад мне удалось заглянуть на выставку Владимира Духовлинова Camera Obscura в галерее Name Gallery. Демонстрируется живопись, ничего сверхъестественного. Если честно, работы Духовлинова я видел впервые, хотя художник это довольно известный. Про другие его работы/серии ничего сказать не могу, но знаю, что художник очень разнообразный. В Name Gallery лишь одна из его ипостасей.
Выставка небольшая, около десятка работ. Живопись не очень яркая. Но так и планировалось: ближе к дизайну. Вместо более экспрессивного стиля, характерного для других серий художника, здесь больше монотонности. Живопись Духовлинова занята простыми отношениями формы: объем, текстура, пропорции. Это сухая, даже высушенная живописная поверхность, которая не дает в себя проникнуть. Поэтому некоторые работы не получается долго рассматривать — слишком плоско все на уровне самой формы.
Главная игра здесь — это игра дальностей восприятия. Метров с 10 это какие-то эскизы Дейнеки или художников соцреализма. Суровый «сталинский» стиль, серая гамма, с резким фрагментарным светом. Одновременно это и что-то другое. Какой-то натюрморт из Вермеера или просто питерская квартира или закоулок. Возникает желание подойти поближе. Здесь — разочарование. Свет был иллюзией, строгости больше нет. Мы смотрим на не очень глубокую (в смысле ощущений), довольно тусклую формальную работу. Тускло как в камере обскуре, но не так захватывающе. Интересен эффект, который здесь работает. Издали множество ассоциаций, а вблизи просто тупая тусклая форма. Это не вызывало восторга, хотя сама игра дальностей довольно занимательна.  
На уровне чисто субъективном выставка скорее оставила равнодушным. Точнее, никак не задела. Очень профессионально и качественно сделано. Все даже очень «умно», но видимо просто не входит в резонанс, сделано для какой-то другой ситуации, других людей. Думаю для интерьера банка или фешенебельной квартиры эти работы подойдут отлично.  





[On View]Выставка молодых немецких художников в Красном Знамени

Небольшой репортажик с открытия выставки немецких молодыз художников "Фрагменты неизвестного города" в Красном Знамени. 
Выставка была верх нелепости. На открытии было холодно и абсурдно. Но ребята прокатились в "далекую" Россию, показали свои "эксперименты с пространством." И на том спасибо.
Ниже фотографии с открытия. Про произведения ничего не знаю и знать не хочу.

Искусствовед И. Д. Чечот рассматривает работы. Им же была прочитана интересная вступительная лекция.

Видео-проект. Человек таскал лодку по всему Петербургу. Бедняга.



Какая-то подсвеченная гниль в коробочках.

Красивая гниль. Напоминает Кандинского. Слева фотография месте, где она была взята.

Грибы.

[On View] Выставка о Гражданской войне в Испании (РНБ)

Зал РНБ, где прозодит выставка.
В РНБ открылась небольшая, но очень интересная выставка, посвященная Гражданской войне в Испании (1936-1939). Малыми средставми РНБ, как это с ними часто бывает, делает очень интересную выставку.
"Публичка" - это конечно не Русский музей, больших выставочных мощностей у неё нет. Но поскольку в РНБ хранится бог знает что (с некоторой точки зрения, так хранится все), то пользуясь этими богатствами, а также имея немного фантазии, можно делать первоклассные во многих отношениях выставки. И РНБ их делает. На самом деле, отдел эстампов - это одно из лучших небольших выставочных...нет, не пространств, конечно, но, скажем так, мест. Здесь работают грамотные люди, с широким кругозором. Из своей коллекции они извлекают разного рода сокровищ, о присутсвии которых мало кто догадывается. Выставки получаются продуманными, исторически увлекательными и просто умными. О питерских музеях такого сказать нельзя. Серьезным недостатком является лишь то, что у РНБ нет никаких нормальных помещений для экспозиций. Если бы они были - туда можно было бы ходить как в Эрмитаж.
Этой зимой можно было увидеть блестящую подборку офортов в отделе эстампов. Выставка, которая достойна стать отдельной монографией. Сейчас вот, довольно содержательная выставка о Гражданской войне в Испании.
Выставка очень интересная. Уатентичные плакаты, газеты, книги. Любителей искусства конечно заинтересуют плакаты. И коммунистические и фашистские. Если немного разибраться в истории, то выставка становится совсем уже блестящей. Много нового, редкого.
Помимо плакатов, на выставке полно книг и различной печатной продукции. "Публичка" же! Книги, как это ни странно, тоже очень интересные. Советские - загляденье. Дизайн и названия - воплощенная "политика знания". Иностранные тоже примечательны во многих отношениях; для тех кто не знает язык в основном визуально. 
Поскольку, выставка небольшая то просто покажем несколько картинок. К сожалению, делались на мобильный телефон, так что качество сугубо ознакомительное.

Выставка проходит в главном здании РНБ (м. Невский пр.), в зале перед компьютерным кабинетом, напротив Ленинского зала.

Плакат

Коммунистический плакат и книги

Книги, печатная продукция

Книги

Республиканский плакат







[On View] "Я уебок!": уличное граффити с Петербурге

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011
Гулял сегодня в районе Университета Лесгафта и на одном из корпусов увидел вот такие забавные граффити. Не нашел в интернете, чтобы кто-то про них писал. Фотографии с телефона, так что качество плохое. Но идея ясна.
Пока не видел этих граффити по городу. Может быть, они не слишком распространены, или я не был в нужных местах. Появиться раньше прошлых выходных они не могли, ибо критикуемые события тогда ещё не свершились. Думаю, что это работы последних нескольких дней. 
Если честно, то в отличие от других подобных граффити эти заставляют обратить на себя внимание. Место тихое, спокойное, любимое людьми Серебряного века, и тут такой суровый субверсивный месседж.
Мной было замечено два острополитических произведения: "Я уебок!" и "Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме" (орфографию сохраняю). Кому принадлежат эти произведения я, понятное дело, не знаю. Но не пропадать же такой красоте, да ещё и народному творчеству!

Крупнее. Эффектно, да!

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011
Второе граффити.

Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011
Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011



[On View] Петербургский анахронизм


Выставка пикториальной фотографии «Умышленный город» прошла в БИКЦИМ (Невский, 20). Множественные анахронизмы этого искусства можно было оценить до 2 августа, а сейчас время подвести некие итоги.


Обычная повседневная петербургская жизнь, только красиво расплывающаяся и играющая светом. Серые и неинтересные петербургские сюжеты, только пропущенные через эстетскую призму однолинзового объектива, а вместе с ним и через провинциальное сознание пост-советского интеллектуала. Короче говоря, поставленная в принцип петербургская пошлость — петербургская жизнь в петербургском стиле. Такое впечатление произвела явно неудачная выставка «Умышленный Петербург».
 
На ней были собраны работы Людмилы Таболиной, Натальи Заруцкой и Владимира Заруцкого. Все похожие одна на другую, что вполне ожидаемо — пикторализм, стиль в котором работают эти авторы, тяжело сделать индивидуальным. Это фотография, которая в основном интересуется светом и тем как он «красиво» растекается отпечатку. В таком стиле можно снимать все, что угодно, создавая при это совершенно однообразное элегическое впечатление. Петербург особенно подходит для подобных штудий.
 
Нужно сказать, что выставка при большом сходстве всех работ все-таки распадается, при более внимательном взгляде, надвое. С одной стороны Людмила Таболина, а с другой Заруцкие. В работах Таболиной больше такта и понимания избранной техники. Корректаная работа с подходящим для такой съемки сюжетом (игра света в старых помещениях). Если вы любите пикториализм, то эти работы должны вам понравится. Заруцкие же доводят пикториализм до той грани, куда ему лучше бы не выходить. Знакомая всем городская повседневность конфликтует с теми приемами, которыми её препарируют. Простенький городской пейзаж, интересный блик или рефлекс — здесь пикториализм Заруцких в своей тарелке, но выходя в пространство социальных проблем он порождает типичную достоевщину. То есть китч. Смотреть это тяжело и не очень понятно зачем. Если убрать эффект монокля, а именно это хочется сделать, разглядывая образы нищих и обездоленных, то остается лишь общая посредственность всего остального: слабость композиции, поверхностный взгляд, банальность сюжета...
 
Подобная фотография — анахронизм в нескольких смыслах. Молодые и активные не сильно жалуют мрачноватый пикториализм петербургской школы. Ритм их жизни другой, а и неспешные прогулки с фотоаппаратом в поиске очередной «светящейся» сцены сильно отвлекают от полезных дел. Их мир — это цифровые снимки, в больших количествах, много и постоянно. Здесь же какая-то непонятная серьезность по отношению к образу, к его пластике, тону, свету. Не удивительно, что среди молодого поколения российских фотографов пикториализм не в чести. 
 
Потом, сама техника пикториальной съемки оказывается чужда современности, перестает резонировать с ней. Зачем снимать бомжа или уличную грязь через монокль? Суть бомжа не в сочном отсвете или блике, а в общественных отношениях, порождающих нищету. Заволакивая реальность пикториальной дымкой мы скорее учимся этого не замечать, не видеть эту суть. Петербург становится в подлинном смысле «умышленным» городом — умозрением фланирующих без определенной цели пикториалистов.