Критические сообщения: июля 2011

[Архитектура] Джузеппе Терраньи Casa Del Fascio

Небольшое видео про знаменитую постройку архитектора Джузеппе Терраньи Casa Del Fascio, 1936.

[Архитектура] ТЦ "Atlantic city"

ТЦ "Atlantic City", "Студия-17", Санкт-Петербург

Есть такой торговый центр - "Atlantic city". Довольно забавная постройка, с забавными интерьерами. Авторство архитектурного решения принадлежит "Студии-17", бюро довольно известному, а интерьеры немцам ACHATZ. Интерьеры отснять не получилось (сейчас нету хорошей камеры), но вот пару снимков внешнего вида здания сделать все-таки удалось.

Фотографии помещений можно увидеть здесь.

О проекте здесь.

Вид с улицы Савушкина

Общий вид с улицы Савушкина

Вид со стороны Парка трехсотлетия

Вид из Парка трехсотлетия

[Прогулка] Питерлэнд

Рядом с Парком 300-летия находится (строится) нечто под названием "Питерлэнд". Планы у строителей серьезные:

PITERLAND – многофункциональный развлекательно-торговый комплекс. В Piterland реализована абсолютно новая, УНИКАЛЬНАЯ развлекательная концепция – самый большой аквапарк в России и крупнейший в Европе.

Всего этого великолепия надо просто дождаться.

А пока меня удивили странные завесы (не знаю, как их правильно назвать) под древнюю Русь. Лубочный вид и непонятно как соотносящийся с будущим ТРК сюжет несколько насторожил. Тем не менее организаторами строительства были явно потречены значительные силы и сами эти полотнища не лишены определенного интереса.

Кто автор самой художественной составляющей выяснять я не стал (возможно, это закрытая информация), да это и не очень нужно. Пригуливаясь мимо этих безумных образов можно получить известную долю извращенных эстетических удовольствий. В благодарность за это я и хотел написать про полотнища "Питерлэнда".

Стена выходящая в Парк 300-летия

Та же стена только левее

баухауз, конструктивизЬм :)

Та же стена только ещё левее

Это стена выходящая на Приморский проспект

Как мило...

Вот так выглядит все в целом

"Питерлэнд"

[О старом] Вячеслав Колейчук

Отличный фильм о Вячеславе Колейчуке, одном из лидеров группы "Движение", которая как могла старалсь возродить наследие русских конструктивистов.

Фильм говорит сам за себя.

[О старом] Кубистический период Диего Риверы

Диего Ривера широко известен как художник монументалист и муж своей жены Фриды Кало. К ней почему-то приковано огромное внимание медиа, а Ривера это фигура сложная и скользкая, обывателю не очень интересная.
Его главным делом была настенная живопись, монументальная фреска. Мало кто знает, однако, что в творчестве Риверы был довольно заметный кубистический период. О котором мы и поговорим.
Ривера начинал свою карьеру в Мексике, где учился в Академии Сан Карлос. Его тогдашний стиль был вполне традиционным, в духе французского классицизма. Как и многие амбициозные люди своего времени он мечтал о поездке в Европу — центр тогдашней художественной культуры. В январе 1907 года молодой Диего отправился в Испанию. В Европе он занимался своим образованием и карьерой, участвовал в выставках.
В 1912 году он со своей спутницей Ангелиной Беловой переезжает в Париж. В 1913 году у Риверы начинается период кубизма. Говорят о примерно 200-х работах кубистической направленности, созданных Риверой в то время. Ниже лишь несколько из них.

Одна из ранних попыток. Несколько неловкая и ниавная живопись - картина "Кубистический пейзаж".

Диего Ривера, Кубистический пейзаж, 1912

Диего Ривера, Портрет Рамона Гомеза де ла Серны, 1915

Пейзаж с политическимм подтекстом: Ривера прославляет имя народного героя, лидера мексиканской революции - Эмилиано Сапату и политическую традицию сапатизма.

Диего Ривера, Пейзаж Сапатист-герильеро, 1915

Видимо, под влиянием своей русской возлюбленной Ривера ввел в этот натюрморт типично русские объекты: например, балалайку.

Диего Ривера, Будильник, 1914

Диего Ривера, Les Oranges, 1917

Диего Ривера, Портрет человека (художник Зиновьев), 1915

Диего Ривера, Натюрморт с вазой с цветами, 1916

Диего Ривера, Архитектор, 1915

Диего Ривера, Портрет Мартина Лауса Гузмана, 1915

Диего Ривера, Портрет Ангелины, 1916

Выше: портрет Ангелины Беловой. Более реалистический её портрет можно посмотреть здесь. Ниже: обобщенный портрет испанского аристократа.

Диего Ривера, Испанский гранд, 1914

Диего Ривера, Портрет Жака Липшица, 1914

Диего Ривера, Пейзаж Фонтене, 1917

Диего Ривера, Натюрморт с цветами, 1917

Один из поздних кубистических натюрмортов. В 1918 году после ссоры с кубистами Диего Ривера отверг кубизм как метод.

[О старом] Кристофер Невинсон и Аркадий Пластов

Криcтофер Невинсон (CRW Nevinson), Taube, 1916

Это интересная картина крупного английского художника Кристофера Невинсона. Он стал знаменит во время Первой Мировой Войны и вошел в некую негласную тройку главных художников, изобразивших её ужасы: вместе с Отто Диксом и Фернаном Леже.

Картина изображает последствия - новых на тот момент - авиационных бомбардировок. В отечественной традиции есть тоже классический образ на сходную тему. Это известная картина Пластова "Фашист пролетел".

Аркадий Пластов, Фашист пролетел, 1942

Интересные переклички, не правда ли?

[О старом] Виктор Арнаутов "Жизнь Вашингтона"

В этот раз речь пойдет о довольно необычном по своей судьбе художнике. Виктор Арнаутов (англ. - Arnautoff, Victor) - о вдновременно русский, американский и советский художник. Родившись Мариуполе он в 1914 году отправился служить в царскую армию. Офицером. После революции с ним произошла не очень понятная коллизия. Сочувствующий большевикам человек левых взглядов, он (как офицер) был зачислен в только начинавшееся «белое» движение. Воевать Арнаутов не хотел, тем более с «красными». Дезертировать было опасно и он дождался командировки к восточной границе уже несуществующей империи и, как сам писал, по удаче смог бежать в Китай. После тяжелого и голодного времени в Харбине ему удалось получить визу в США, где он собирался учиться в художественной школе Сан-Франциско. С начала 20-х он житель этого города, где создал множество своих работ. Настоящим событием для него становится приезд в Америку великого мексиканского художника и пламенного коммуниста Диего Риверы. Арнаутов становится его учеником и осваивает технику большой настенной монументалистики. Арнаутов все время работы в США сопровождает Риверу. Но потом Ривера после известного инцидента уезжает на родину. Арнаутов продолжает самостоятельную работу. Арнаутов принимает активное участие в политической жизни, рабочем движении, жизни русской диаспоры. Эта активность становится ещё более значимой, когда начинается Вторая Мировая Война. Арнаутов организует фонд помощи СССР, работает с советскими дипломатами, организует связи с диаспорой. С 1939 года Виктор Арнаутов становится преподавателем в Стэнфордском университете, где работает до своей пенсии. После выхода на пенсию и смерти жены он решает вернуться в родной Мариуполь, который теперь уже называется Жданов. Он оставил интересные воспоминания, в которых с радостью пишет о возможности работать на Родине, о прогрессе советского общества и своей верности идеалам социалистического реализма. В своем характерном стиле художник продолжал работать и в Советском Союзе. Он оформлял школы, дворцы культуры, книги. Много им было сделано и просто живописных работ и рисунков. Арнаутов вкоре отказывается от американского гражданства и связывает свою судьбу с СССР. В 1972-м году художник перебирается в Ленинград, где также продолжает работать (выявить его питерские работы оказалось довольно сложно, пока они до конца не известны) до своей смерти в 1979-м году.

Наследие Арнаутов а масштабно и многопланово. Здесь хотелось бы показать всего одну его работу. Мне удалось найти редкие снимки одной его вещи на сюжет из американской истории. Приводимая здесь большая работа «Жизнь Вашингтона» - представляет собой огромную фреску в одной из школ Сан-Фарнциско (George Washington High School).

Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Сай Твомбли: живописная радость

Недавно от рака скончался выдающийся американский художник Сай Твомбли. Говорить что-то о Твомбли сложно - его работы чистая живописная радость, к ней ничего не прибавишь. Разбирать их и анализировать как-то глупо. Родившийся в 1928-м, Сай Твомбли начинал ещё в 50-е. Его живопись (а также скульптура) есть некий облегченный вариант абстрактного экспрессионизма. В ней нет пафоса и идеологии, как скажем у Поллока, но есть мастерство и задор. Твомбли не потерял его до самого конца. Но я бы хотел показать всего несколько работ 60-х70-х годов. Думаю, что про более позднего Твомбли можно будет поговрить потом.

Одна из таких "графичных" работ художника. Характерные линии.