Показаны сообщения с ярлыком об искусстве и культуре. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком об искусстве и культуре. Показать все сообщения

[Кино] Tonite Lets All Make Love in London

Документальный фильм о "свингующем Лондоне". Старательно составленная режиссером Питером Уайтхедом панорама тусовочной жизни английской столицы в 1967 году. Фильм о различных сторонах этой жизни: музыка, кинозвезды, протест, поп-арт, клубы. 
Незатейливая структура фильма выглядит несколько архаично, зато настраивает на специфический тип неторопливого восприятие, как-будто просматриваешь стопку старых фотографий или открыток. Один отрывок за другим, один план за другим, одна идея за другой. Ощущение времени, кажется, возникает (если таковое вообще может возникать), по крайней мере, есть сильное ощущение специфики тех людей, тех событий, той культуры.









Татлин в искусстве XX века

Дэн Флавин, Monument for V. Tatlin, 1967
Татлин - важнейшая фигура в истории искусства XX века. Тем не менее про Татлина в общем-то известно довольно мало (напомним, что серьезной биографии Татлина нет до сих пор!). На это есть много причин, но сегодня поговорим не об этом.
А поговорим о рецепции Татлина в искусстве XX века. Тема конечно очень большая, прямо скажем, заслуживающая отдельной монографии, но и поверхностный взгляд уже даст много интересного.
Владимир Татлин получил мировую известность в конце 10-х годов. Как он её получил - вопрос, опять таки, мало исследованный и темный, тем не менее уже примерно в 20-ом году Татлин становится кумиром дадистов. "Машинное искусство Татлина" представляется им величайшим достижением. Георг Гросс и Джон Хартфилд делают знаменитую фотографию, где держат плакат соответствующего содержания. 

На плакате: "Искусство мертво - Да здравствует машинное искусство Татлина"
Увлечение Татлиным в кругу Дада нашло свое выражение и в известнейшей работе Рауля Хаусманна "Татлин дома":

Здесь отражен образ того, что Осип Брик назвал "художник-пролетарий." То есть творца нового типа. Творца, вносящего искусство в мир, в жизнь, в производство. Интересно, что не какое-то конкретное произведение вдохновляет дадаистов, а образ Татлина в целом, образ его Maschinenkunst...

[Книга] Искусство и политика Марка Шагала


Шагал М. Об искусстве и культуре / Под ред. Б. Харшава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз.

Недавно мне в руки попала эта книга Марка Шагала. Она называется «Об искусстве и культуре». Это перевод одноименного английского сборника статей художника. Редактором сборника является известный специалист по Шагалу, автор его тысячестраничной биографии, Бенджамин Харшав. Вышедшая два года назад, она, однако, не привлекла к себе большого внимания. Это при том, что литературы о Шагале на русском языке не так много, учитывая, что это одна из центральных фигур ранней советской культуры, да и вообще, как говорил один из его исследователей, «художник из России». Книга получилась немного странная. В основном из-за своей уж совсем навязчивой зацикленности на теме «еврейства» Шагала. Но, что радует, к этой тематике книжка не сводится.

Шагал был писателем. Не крупным, немножко поверхностным, но писателем интересным и легким. Главной его книгой является «Моя жизнь», написанная в 1922 году по-русски. В ней он описывает свой путь со времени своего детства и до эмиграции из РСФСР. Книга вышла по-французски в 1931, оригинал был утерян. Перевели её уже с французского после краха СССР. Вполне характерная для художника со столь проблематичной идентичностью история. Дело в том, что культурная среда Шагала — мир ныне ушедший. Еврейская культура на идише со своими великими поэтами, писателями, театральными режиссерами и художниками сегодня практически не обновляется. Именно к ней принадлежит Марк Шагал, её он отразил в своих картинах и в своих текстах.

«Об искусстве и культуре» это сборник более теоретических и...политических текстов Шагала. Текстов разных периодов его жизни. Текстов об искусстве в самом широком смысле. По большей части, эти тексты (а это выступления, статьи, воспоминания) имеют дело с этическими проблемами культуры. То есть, с проблемой того, как должен вести себя художник в переломные моменты истории. Таких моментов Шагал видел много, в некоторых участвовал сам.

Начинается подборка двумя выступлениями Шагала времен Октябрьской революции. Шагал, как бы не пытались этого скрыть или заретушировать авторы комментариев, всегда склонялся к левым политическим взглядам, неоднократно участвовал в разных левых инициативах. С большим энтузиазмом принялся он и за культурную работу в родном Витебске и затем в Москве после революции. Забавно читать Шагала, призывающего к созданию «пролетарского искусства» — нового искусства для нового общества.

Потом Париж, где Шагал пишет и говорит о роли национального (в данном случае еврейского) в искусстве. Идея «еврейского искусства» интригует Шагала, привлекает его, но что-то все-таки заставляет его держать дистанцию. Этническая принадлежность Марка Шагала не может отменить для него культурной принадлежности к России и Франции. Судя по всему, именно в этом ключ к сложности и противоречивости текстов Шагала этого периода, да и в целом тоже.
Тон Шагала меняется к концу 30-х. Здесь уже слышны ноты вполне отчетливой боязни за «нас». Отсюда и более отчетливый сионизм и призывы к самозащите евреев. Нужно отметить, что Шагал сохраняет общий гуманистический настрой, не срываясь, как сделали некоторые еврейские интеллектуалы, к националистическим крайностям. Он участвует в борьбе за мир, который нужен всем, а не только «его» народу.

Завершается книга поздними текстами Шагала. Тут статьи об отдельных видах искусства, поэзии, политики. Универсальные темы переплетаются с еврейскими мотивами. Привлекает внимание блестящая лекция «Искусство и жизнь», работа очень важная для понимания взглядов Шагала по общеэстетическим вопросам.

Каков статус этих текстов? Он значителен. Теоретик Марк Шагал не столь интересен сам по себе, но эти тексты добавляют что-то существенное к его искусству. Они дают нам ощущение биения его сердца, остроты его чувства и разума. От его же «еврейства», которое в книге иногда уж слишком педалируется, можно вполне абстрагироваться. Размышляя о «еврейском искусстве» Шагал говорит и об искусстве в целом. Размышляя о проблемах еврейских иммигрантов в США, он говорит о политике вообще. Шагал не пример ангажированного художника, но пример человека, который понимал искусство как и этическую ценность в том числе.