Татлин в искусстве XX века

Дэн Флавин, Monument for V. Tatlin, 1967

Татлин - важнейшая фигура в истории искусства XX века. Тем не менее про Татлина в общем-то известно довольно мало (напомним, что серьезной биографии Татлина нет до сих пор!). На это есть много причин, но сегодня поговорим не об этом.

А поговорим о рецепции Татлина в искусстве XX века. Тема конечно очень большая, прямо скажем, заслуживающая отдельной монографии, но и поверхностный взгляд уже даст много интересного.

Владимир Татлин получил мировую известность в конце 10-х годов. Как он её получил - вопрос, опять таки, мало исследованный и темный, тем не менее уже примерно в 20-ом году Татлин становится кумиром дадистов. "Машинное искусство Татлина" представляется им величайшим достижением. Георг Гросс и Джон Хартфилд делают знаменитую фотографию, где держат плакат соответствующего содержания. 

На плакате: "Искусство мертво - Да здравствует машинное искусство Татлина"

Увлечение Татлиным в кругу Дада нашло свое выражение и в известнейшей работе Рауля Хаусманна "Татлин дома":

Здесь отражен образ того, что Осип Брик назвал "художник-пролетарий." То есть творца нового типа. Творца, вносящего искусство в мир, в жизнь, в производство. Интересно, что не какое-то конкретное произведение вдохновляет дадаистов, а образ Татлина в целом, образ его Maschinenkunst...

[Скульптура] Памятник Дмитрию Шостаковичу "облагораживает территорию"

Уже давно хотел написать про этот памятник. Скульптурный портрет Д.С. Шостаковича. На улице его же имени. В районе, где он скорее всего никогда и не был. 

Видимо, инициаторы создания памятника пошли за именем улицы, а также за той простой мыслью, что жители северных окраин "тоже люди," и они заслуживают не только моллы, супермаркеты, торговые и дисконт центры. Собственно, торговый центр тут прямо рядом, более того, сидящий немножко в сторонке от дороги к "Гранд Коньону"Дмитрий Сергеевич так и воспринимается... как сидящий в сторонке от дороги к супермаркету великий композитор!
Кощунство? Конечно. Ну как бы "время такое"...
Народ, кстати, не весь доволен размещением памятника:

Несмотря на то, что памятнику Шостаковичу нет еще и трех лет, вокруг него бушевали и бушуют страсти. Сначала выяснилось, что из-за подземных коммуникаций отведенное для монумента место надо сократить наполовину. Из-за этого пришлось отказаться от идеи изобразить композитора во весь рост. Затем, художественной секции Градостроительного совета Петербурга худсовет единогласно высказалась за полную переделку памятника, назвав скульптуру «библиотекарем». Градостроители так же усомнились  в этичности установки памятника по пути к торгово-развлекательному центру.
iPetersburg.ru

С "эстетической точки зрения" памятник не является чем-то особенным. Скорее он даже достаточно плох. Вот только применять данную точку зрения в данном конкретном случае тут совсем неуместно.И вот почему. Все названные проблемы и трения "были разрешены спонсорами, которые установили скульптуру, "в порядке благоустройства территории."" Verstanden? Это просто часть благоустройства территории, как газончик, плиточка и т.д.  Тогда спасибо! Очень удачное благоустройство...
Кстати, памятник не лишен "футуризма", а именно, позади Д.С. стоят хиленькие, замурованные в ящики динамики. Из них тихонечко льется музыка. Так приятно, ведь, пробегая за парой штанов или баночкой томатов в собственном соку, услышать краем уха кусочек Пятой или Седьмой, а то и (не дай бог) Вторую поставят... 
Короче, "синтез искусств" поздних нулевых. Напоследок укажем, что скульптор некто Константин Гарапач.

Вид сзади.

Общий вид окружающей среды. В центре фотографии тот самый памятник.

[Репортаж] Выставка Ильи Глазунова

Выставка была по-своему грандиозная. Глазунов абсолютное ничтожество как художник, но очень интересная и показательная личность. "Феномен Глазунова" можно и нужно изучать. Правда, исследование такое получится не искусствоведческим, а скорее социологическим. Как, почему, в силу каких причин стал популярен И. Глазунов - подобные вопросы будут в центре такого предполагаемого исследования. 

Названий картин запоминать не стал. 

Ниже множество картинок с выставки в Питере, которая прошла несколько месяцев назад.

Здесь "злые большевики" пришли мучить и уничтожать "святую Русь". Ужас, ужас...

 Образ НКВД-шника в центре.

 Демократия, ужас, ужас...

 Голая девица занимается непотребством, судя по всему, в Нью-Йорке.

 А эта картина называется "Отречение". Пропаганда монархизма.

[Видео] SUPAKITCH & KORALIE Art

Красота!

[Архитектура] Проект новой стелы на въезд в Петербург

21 декабря были подведены результаты конкурса на проект новой стелы на въезд в Петербург, фотографии с которого можно посмотреть здесь. Ничего более нелепого я уже давно не видел. Сам конкурс - набор феерически бездарного бреда, балансирующего на грани китча и архитектурного маразма. 

Проект победитель

Когда я увидел победивший проект, я подумал, что это, видимо, какая-то шутка. Посмотрев остальные проекты, я понял, что выбрали все-таки лучшее...

Радует, что строить ничего из этого кошмара в принципе пока не собираются, а цель конкурса это всего лишь "выявление новых художественных и эстетических возможностей представления имиджа города на въездах в Санкт-Петербург". 

[On View] Духовлинов всматривается...

Несколько дней назад мне удалось заглянуть на выставку Владимира Духовлинова Camera Obscura в галерее Name Gallery. Демонстрируется живопись, ничего сверхъестественного. Если честно, работы Духовлинова я видел впервые, хотя художник это довольно известный. Про другие его работы/серии ничего сказать не могу, но знаю, что художник очень разнообразный. В Name Gallery лишь одна из его ипостасей.

Выставка небольшая, около десятка работ. Живопись не очень яркая. Но так и планировалось: ближе к дизайну. Вместо более экспрессивного стиля, характерного для других серий художника, здесь больше монотонности. Живопись Духовлинова занята простыми отношениями формы: объем, текстура, пропорции. Это сухая, даже высушенная живописная поверхность, которая не дает в себя проникнуть. Поэтому некоторые работы не получается долго рассматривать — слишком плоско все на уровне самой формы.

Главная игра здесь — это игра дальностей восприятия. Метров с 10 это какие-то эскизы Дейнеки или художников соцреализма. Суровый «сталинский» стиль, серая гамма, с резким фрагментарным светом. Одновременно это и что-то другое. Какой-то натюрморт из Вермеера или просто питерская квартира или закоулок. Возникает желание подойти поближе. Здесь — разочарование. Свет был иллюзией, строгости больше нет. Мы смотрим на не очень глубокую (в смысле ощущений), довольно тусклую формальную работу. Тускло как в камере обскуре, но не так захватывающе. Интересен эффект, который здесь работает. Издали множество ассоциаций, а вблизи просто тупая тусклая форма. Это не вызывало восторга, хотя сама игра дальностей довольно занимательна.  

На уровне чисто субъективном выставка скорее оставила равнодушным. Точнее, никак не задела. Очень профессионально и качественно сделано. Все даже очень «умно», но видимо просто не входит в резонанс, сделано для какой-то другой ситуации, других людей. Думаю для интерьера банка или фешенебельной квартиры эти работы подойдут отлично.  

[On View]Выставка молодых немецких художников в Красном Знамени

Небольшой репортажик с открытия выставки немецких молодыз художников "Фрагменты неизвестного города" в Красном Знамени. 

Выставка была верх нелепости. На открытии было холодно и абсурдно. Но ребята прокатились в "далекую" Россию, показали свои "эксперименты с пространством." И на том спасибо.

Ниже фотографии с открытия. Про произведения ничего не знаю и знать не хочу.

Искусствовед И. Д. Чечот рассматривает работы. Им же была прочитана интересная вступительная лекция.

Видео-проект. Человек таскал лодку по всему Петербургу. Бедняга.

Какая-то подсвеченная гниль в коробочках.

Красивая гниль. Напоминает Кандинского. Слева фотография месте, где она была взята.

Грибы.

[О старом] Видеоинсталляция Роя Лихтенштейна

В Нью-Йоркском музее Уитни открывается выставка с видеоинсталляцией Роя Лихтенштейна. Инсталляция называется "Три пейзажа." До сих пор эта работа демонстрировалась лишь в 1971-м году в Лос-Анджелесе.

Пока самих видео найти не удалось, также пока нет никаких видеообзоров выставки. Но опубликованный кадр уже интригует.

Подробнее о проекте можно почитать в программе выставки.

[On View] "Я уебок!": уличное граффити с Петербурге

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011

Гулял сегодня в районе Университета Лесгафта и на одном из корпусов увидел вот такие забавные граффити. Не нашел в интернете, чтобы кто-то про них писал. Фотографии с телефона, так что качество плохое. Но идея ясна.

Пока не видел этих граффити по городу. Может быть, они не слишком распространены, или я не был в нужных местах. Появиться раньше прошлых выходных они не могли, ибо критикуемые события тогда ещё не свершились. Думаю, что это работы последних нескольких дней. 

Если честно, то в отличие от других подобных граффити эти заставляют обратить на себя внимание. Место тихое, спокойное, любимое людьми Серебряного века, и тут такой суровый субверсивный месседж.

Мной было замечено два острополитических произведения: "Я уебок!" и "Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме" (орфографию сохраняю). Кому принадлежат эти произведения я, понятное дело, не знаю. Но не пропадать же такой красоте, да ещё и народному творчеству!

Крупнее. Эффектно, да!

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011

Второе граффити.

Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011

Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011

МБСИ