Показаны сообщения с ярлыком о старом. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком о старом. Показать все сообщения

[Кино] Tonite Lets All Make Love in London

Документальный фильм о "свингующем Лондоне". Старательно составленная режиссером Питером Уайтхедом панорама тусовочной жизни английской столицы в 1967 году. Фильм о различных сторонах этой жизни: музыка, кинозвезды, протест, поп-арт, клубы. 
Незатейливая структура фильма выглядит несколько архаично, зато настраивает на специфический тип неторопливого восприятие, как-будто просматриваешь стопку старых фотографий или открыток. Один отрывок за другим, один план за другим, одна идея за другой. Ощущение времени, кажется, возникает (если таковое вообще может возникать), по крайней мере, есть сильное ощущение специфики тех людей, тех событий, той культуры.









[О старом] Образы будущего из 1910 года

Это не совсем "искусство", но не удержался. Уж больно забавные картинки. Оригинал и ещё картинки здесь.








[О старом] Видеоинсталляция Роя Лихтенштейна

В Нью-Йоркском музее Уитни открывается выставка с видеоинсталляцией Роя Лихтенштейна. Инсталляция называется "Три пейзажа." До сих пор эта работа демонстрировалась лишь в 1971-м году в Лос-Анджелесе.
Пока самих видео найти не удалось, также пока нет никаких видеообзоров выставки. Но опубликованный кадр уже интригует.


Подробнее о проекте можно почитать в программе выставки.

[О старом] Дод Проктер (Dod Procter), 1892 – 1972

Блистательная, но малоизвестная английская художница Дод Проктер. Вообще, художница корнуоллская, что, кажется, имеет значение. Училась в Ньюлине и в Париже, в Академии Коларосси. Корнуолл, на самом деле, это один из центров английской модернистской культуры. Городок Сэнт Айвз не даром имеет у себя целое отделение музея Тейт Модерн. Там жили английские конструктивисты, последователи Наума Габо, и ещё много кто. 
Отсюда происходит и Дод (полное имя Дорис) Проктер. Проктер это фамилия её мужа, тоже известного художника Ернеста.
Наибольшую известность Проктер получила в 1927 году со своей картиной "Утро". Написанная в 1926 году, картина была названа британскими ззрителями "лучшей картиной года", что обяхывало газету Дейли Мейл купить её для галереи Тейт. Фантастическая работа.

Дод Проктер (Dod Procter), Morning, 1926
Ниже несколько знаковых образов Дод Проктер.

[О старом] "To make America safe for Democracy"

Художник У. Роджерс (W. A Rogers), 1854-1931. Карикатура на большевизм. Забавная картинка.

W. A. Rogers, 1854-1931, To make America safe for Democracy, 1919

Для справки: I.W.W. - это самый крупный и влиятельный профсоюз в начале XX века в США, The Industrial Workers of the World (то есть "Промышленные рабочие мира");  справа на табличке призыв "Советское правительство для США", отражающее популярность идеи "советской власти" среди американских рабочих; в центре просто надпись "Красный".
Пулеметчик, судя по всему, тут как-то отсылает к американской интвервенции (американцы стояли в Архангельске) в Россию.

Нет, ну вы посмотрите на это...

[О старом] Александр Мосолов "Завод-Музыка машин"

Знаменитая сюита Александра Мосолова "Завод-Музыка машин". Прекрасно подходит для воссоздания атмосферы 20-х годов.
На видео одно из лучших исполнений, которые удалось найти, плюс прекрасная подборка фотографий.

[О старом] Кэте Кольвиц - В память о Карле Либкнехте

Гравюра одного из величайших художников XX века Кэте Кольвиц, посвященная убитому в 1919 году лидеру немецких коммунистов - Карлу Либкнехту. Кольвиц в 1914-м году потеряла сына, вступившего добровольцем в немецкую армию и погибшего во Фландрии через два месяца. Памятник своему сыну Кольвиц завершит в начале 30-х. 
Потеря сына усилила её пацифистские и социалистические убеждения. Поражение коммунистов и убийство Карла Либкнехта и Розы Люксембург воспринималось как трагедия.

Рисунок мертвого Либкнехта, который сделала Кольвиц.

Кэте Кольвиц (Käthe Kollwitz), Карл Либкнехт на смертном одре, рисунок, 1919

Гравюра, сюжетом которой являются похороны лидера немецкой революции. Выполнена в технике ксилографии.

Кэте Кольвиц (Käthe Kollwitz), В память о Карле Либкнехте (Gedenkblatt für Karl Liebknecht), 1920

[О старом] Вячеслав Колейчук

Отличный фильм о Вячеславе Колейчуке, одном из лидеров группы "Движение", которая как могла старалсь возродить наследие русских конструктивистов.

Фильм говорит сам за себя.  



[О старом] Кубистический период Диего Риверы

Диего Ривера широко известен как художник монументалист и муж своей жены Фриды Кало. К ней почему-то приковано огромное внимание медиа, а Ривера это фигура сложная и скользкая, обывателю не очень интересная.
Его главным делом была настенная живопись, монументальная фреска. Мало кто знает, однако, что в творчестве Риверы был довольно заметный кубистический период. О котором мы и поговорим.
Ривера начинал свою карьеру в Мексике, где учился в Академии Сан Карлос. Его тогдашний стиль был вполне традиционным, в духе французского классицизма. Как и многие амбициозные люди своего времени он мечтал о поездке в Европу — центр тогдашней художественной культуры. В январе 1907 года молодой Диего отправился в Испанию. В Европе он занимался своим образованием и карьерой, участвовал в выставках.
В 1912 году он со своей спутницей Ангелиной Беловой переезжает в Париж. В 1913 году у Риверы начинается период кубизма. Говорят о примерно 200-х работах кубистической направленности, созданных Риверой в то время. Ниже лишь несколько из них.

Одна из ранних попыток. Несколько неловкая и ниавная живопись - картина "Кубистический пейзаж".
Диего Ривера, Кубистический пейзаж, 1912
Диего Ривера, Портрет Рамона Гомеза де ла Серны, 1915
Пейзаж с политическимм подтекстом: Ривера прославляет имя народного героя, лидера мексиканской революции - Эмилиано Сапату и политическую традицию сапатизма.
Диего Ривера, Пейзаж Сапатист-герильеро, 1915
Видимо, под влиянием своей русской возлюбленной Ривера ввел в этот натюрморт типично русские объекты: например, балалайку.
Диего Ривера, Будильник, 1914

Диего Ривера, Les Oranges, 1917

Диего Ривера, Портрет человека (художник Зиновьев), 1915

Диего Ривера, Натюрморт с вазой с цветами, 1916

 Диего Ривера, Архитектор, 1915

Диего Ривера, Портрет Мартина Лауса Гузмана, 1915
Диего Ривера, Портрет Ангелины, 1916
 Выше: портрет Ангелины Беловой. Более реалистический её портрет можно посмотреть здесь. Ниже: обобщенный портрет испанского аристократа.

Диего Ривера, Испанский гранд, 1914

Диего Ривера, Портрет Жака Липшица, 1914

Диего Ривера, Пейзаж Фонтене, 1917
 Диего Ривера, Натюрморт с цветами, 1917
Один из поздних кубистических натюрмортов. В 1918 году после ссоры с кубистами Диего Ривера отверг кубизм как метод.

[О старом] Кристофер Невинсон и Аркадий Пластов

Криcтофер Невинсон (CRW Nevinson), Taube, 1916
Это интересная картина крупного английского художника Кристофера Невинсона. Он стал знаменит во время Первой Мировой Войны и вошел в некую негласную тройку главных художников, изобразивших её ужасы: вместе с Отто Диксом и Фернаном Леже.

Картина изображает последствия - новых на тот момент - авиационных бомбардировок. В отечественной традиции есть тоже классический образ на сходную тему. Это известная картина Пластова "Фашист пролетел".

Аркадий Пластов, Фашист пролетел, 1942
Интересные переклички, не правда ли?

[О старом] Виктор Арнаутов "Жизнь Вашингтона"


В этот раз речь пойдет о довольно необычном по своей судьбе художнике. Виктор Арнаутов (англ. - Arnautoff, Victor) - о вдновременно русский, американский и советский художник. Родившись Мариуполе он в 1914 году отправился служить в царскую армию. Офицером. После революции с ним произошла не очень понятная коллизия. Сочувствующий большевикам человек левых взглядов, он (как офицер) был зачислен в только начинавшееся «белое» движение. Воевать Арнаутов не хотел, тем более с «красными». Дезертировать было опасно и он дождался командировки к восточной границе уже несуществующей империи и, как сам писал, по удаче смог бежать в Китай. После тяжелого и голодного времени в Харбине ему удалось получить визу в США, где он собирался учиться в художественной школе Сан-Франциско. С начала 20-х он житель этого города, где создал множество своих работ. Настоящим событием для него становится приезд в Америку великого мексиканского художника и пламенного коммуниста Диего Риверы. Арнаутов становится его учеником и осваивает технику большой настенной монументалистики. Арнаутов все время работы в США сопровождает Риверу. Но потом Ривера после известного инцидента уезжает на родину. Арнаутов продолжает самостоятельную работу. Арнаутов принимает активное участие в политической жизни, рабочем движении, жизни русской диаспоры. Эта активность становится ещё более значимой, когда начинается Вторая Мировая Война. Арнаутов организует  фонд помощи СССР, работает с советскими дипломатами, организует связи с диаспорой. С 1939 года Виктор Арнаутов становится преподавателем в Стэнфордском университете, где работает до своей пенсии. После выхода на пенсию и смерти жены он решает вернуться в родной Мариуполь, который теперь  уже называется Жданов. Он оставил интересные воспоминания, в которых с радостью пишет о возможности работать на Родине, о прогрессе советского общества и своей верности идеалам социалистического реализма. В своем характерном стиле художник продолжал работать и в Советском Союзе. Он оформлял школы, дворцы культуры, книги.  Много им было сделано и просто живописных работ и рисунков. Арнаутов вкоре отказывается от американского гражданства и связывает свою судьбу с СССР. В 1972-м году художник перебирается в Ленинград, где также продолжает работать (выявить его питерские работы оказалось довольно сложно, пока они до конца не известны) до своей смерти в 1979-м году. 
Наследие Арнаутов а масштабно и многопланово. Здесь хотелось бы показать всего одну его работу. Мне удалось найти редкие снимки одной его вещи на сюжет из американской истории. Приводимая здесь большая работа «Жизнь Вашингтона» - представляет собой огромную фреску в одной из школ Сан-Фарнциско (George Washington High School).
Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935
Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Виктор Арнаутов (Arnautoff, Victor) Life of Washington (деталь), 1935

Сай Твомбли: живописная радость

Недавно от рака скончался выдающийся американский художник Сай Твомбли. Говорить что-то о Твомбли сложно - его работы чистая живописная радость, к ней ничего не прибавишь. Разбирать их и анализировать как-то глупо. Родившийся в 1928-м, Сай Твомбли начинал ещё в 50-е. Его живопись (а также скульптура) есть некий облегченный вариант абстрактного экспрессионизма. В ней нет пафоса и идеологии, как скажем у Поллока, но есть мастерство и задор. Твомбли не потерял его до самого конца. Но я бы хотел показать всего несколько работ 60-х70-х годов. Думаю, что про более позднего Твомбли можно будет поговрить потом.


 Одна из таких "графичных" работ художника. Характерные линии.

Сай Твомбли (Cy Twombly), Untitled, 1970
Сай Твомбли (Cy Twombly) Leda and the Swan,1962
Здесь один из важных для Твомбли мотивов: вещи спокойно летящие из правого угла в левый.

Сай Твомбли (Cy Twombly) Untitled, 1968
 "Итальянцы"!!! Как и приведенная выше "Леда и лебедь", образец раннего стиля. Это белые холсты с забавной живописной тарабарщиной.

Сай Твомбли (Cy Twombly), The Italians, 1961

Сай Твомбли (Cy Twombly) Bacchanalia, Fall (5 Days in November), 1977
 Мрачноватый Твомбли.
Сай Твомбли (Cy Twombly), Death of Holoferne, 1979

Сай Твомбли (Cy Twombly) Untitled, 1954

 Опять те самые линии.
Сай Твомбли (Cy Twombly) On Returning from Tonnicoda, 1973
 А тут немного наклеянных тетрадных листов.
Сай Твомбли (Cy Twombly), Untitled (Captiva), 1974