[Книга] Стихийное архитектуроведение

Первушина Е.В. Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы. М.: Центрополиграф, 2012, 312 с. Тираж 3000 экз.

Очередной путеводитель по архитектуре "авангарда" в Ленинграде, на который я наткнулся недавно в книжном магазине и который я тут же не глядя приобрел в надежде на доступный рассказ об основных ленинградских зданиях 20-30-х годов. Книга в этом отношении оказалась довольно полезна, но в целом вызвала скорее отрицательные эмоции
Изначально не совсем понятен жанр книги. Путеводитель? Как бы да. Монография? Ну в некотором смысле. Книга по краеведению? Отчасти тоже. Как выяснилось впоследствии, автор "Ленинградской утопии" - не искусствовед, хоть и написала несколько книг о нашем городе и его пригородах. "Школы", конечно, не автору хватает. Это видно во всем: от построения предложений, до обращения с источниками и цитатами. Так вообще профессионалы не пишут! Огромный перечень написанных Первушиной книг подтверждает - автор пишет практически потоком, на совершенно разные темы, видимо, не сильно задумываясь о качестве работы. В то время как создание одного серьезного, профессионального обзора ленинградского "конструктивизма" заняло бы несколько лет кропотливого труда, а написание целого отдельного исследования, создание некой научной концепции и того больше. Книга же Первушиной ничего этого не содержит, да и, наверное, ни к чему такому и не стремится. Это, скорее, произведение литературного трудяги (не хочу говорить "литературного раба" - это, все-таки, нечто другое), который "пашет" на свое издательство, создавая не искусствоведческие труды, а издательские продукты. Такой продукт и попал мне в руки.
Как продукт "Ленинградская утопия" - среднего качества. Если вы хотите найти давно интересующее вас здание и узнать основные сведения о нем, то скорее всего вы их здесь найдете, если планируете составить себе архитектурную прогулку, то тут книжка тоже будет полезна. Но в качестве чего-то более серьезного, чем это, "Ленинградскую утопию" рассматривать не стоит.
У "Ленинградской утопии" - один главный недостаток. Отсутствие научного аппарата. Это такое "стихийное архитектуроведение", без особых "реверансов" в сторону научности. В книге нет ссылок на цитируемую литературу. Даже когда идет прямое цитирование в кавычках! Список литературы умещается на одной странице и почти  наполовину состоит из произведений художественной литературы (!). А где классические работы по истории архитектурного "авангарда", истории города, социальной и политической истории СССР? Ведь в конечном счете из каких-то источников брались все те факты, которыми заняты 312 страниц книжки. Такое положение дел вызывает только недоумение. Можно сделать вывод, что, скорее всего, основные факты были взяты из нескольких общих работ, наскоро составлены в самой простой последовательности (здания рубрицированы по своим функциональным назначениям: фабрики, универмаги, столовые и т.д.) и приправлены введениями общеисторического и общекультурного характера. Иногда удачно, иногда не очень, чаще всего - никак. Цитирование литературных произведений целыми страницами, конечно, умиляет, но скорее отнимает от общего ощущения от книги. Часто читать текст просто скучно...
Легко можно догадаться, что на таком низком академическом уровне (понятно, что книга как раз неакадемическая) нельзя создать никакого внятного образа эпохи. Архитектуру нельзя описать без привлечения знаний их других областей жизни, кроме литературы. Контекст нельзя воссоздать пересказами пары известных исторических книжек, обильными многостраничными цитатами из романов и стихов. Но так можно легко создать объем текста, к чему, видимо, и стремилась Первушина - не будем забывать о её плодовитости.
"Ленинградскую утопию" можно порекомендовать в качестве одного из возможных путеводителей по архитектуре ленинградского "авангарда". В этом отношении она не лучше и не хуже других подобных книг, которых вышло уже несколько. Но как отдельное исследование - книга никуда не годится. Отсутствие научного аппарата, произвольное цитирование, несколько беллетризованный стиль - не так должен выглядеть серьезный том об этой архитектуре. Но мы будем ждать, когда он появится.

[Архитектура] ТЦ Рубикон

Интересное здание, которое находится возле метро Гражданский проспект. ТЦ Рубикон был построен несколько лет назад на месте крытого рынка. Согласно сайту citywalls.ru был спроектирован и построен ИСК "Град-Инвест".

Здание ТЦ получилось простым, лаконичным и приятным для глаза. Если бы его не оклеивали дурацкой рекламой, то выглядело бы вообще как суровый модернистсткий жест. Белая стена здания разрывается рубиновыми пластиковыми стеклами, создавая четкий рисунок. Форма без изысков и вычурностей. Особенно неплохо здание смотрится с углов - так видна изобретательность в общем формальном подходе.
Нет мрамора, дешевой позолоты, фонтанов и прочего дерьма. Если бы здание располагалось в несколько более удачном месте, то было бы совсем прилично.

И ещё одна фотография с citywalls.ru:

[Скульптура] Памятник Дмитрию Шостаковичу "облагораживает территорию"

Уже давно хотел написать про этот памятник. Скульптурный портрет Д.С. Шостаковича. На улице его же имени. В районе, где он скорее всего никогда и не был. 

Видимо, инициаторы создания памятника пошли за именем улицы, а также за той простой мыслью, что жители северных окраин "тоже люди," и они заслуживают не только моллы, супермаркеты, торговые и дисконт центры. Собственно, торговый центр тут прямо рядом, более того, сидящий немножко в сторонке от дороги к "Гранд Коньону"Дмитрий Сергеевич так и воспринимается... как сидящий в сторонке от дороги к супермаркету великий композитор!
Кощунство? Конечно. Ну как бы "время такое"...
Народ, кстати, не весь доволен размещением памятника:

Несмотря на то, что памятнику Шостаковичу нет еще и трех лет, вокруг него бушевали и бушуют страсти. Сначала выяснилось, что из-за подземных коммуникаций отведенное для монумента место надо сократить наполовину. Из-за этого пришлось отказаться от идеи изобразить композитора во весь рост. Затем, художественной секции Градостроительного совета Петербурга худсовет единогласно высказалась за полную переделку памятника, назвав скульптуру «библиотекарем». Градостроители так же усомнились  в этичности установки памятника по пути к торгово-развлекательному центру.
iPetersburg.ru

С "эстетической точки зрения" памятник не является чем-то особенным. Скорее он даже достаточно плох. Вот только применять данную точку зрения в данном конкретном случае тут совсем неуместно.И вот почему. Все названные проблемы и трения "были разрешены спонсорами, которые установили скульптуру, "в порядке благоустройства территории."" Verstanden? Это просто часть благоустройства территории, как газончик, плиточка и т.д.  Тогда спасибо! Очень удачное благоустройство...
Кстати, памятник не лишен "футуризма", а именно, позади Д.С. стоят хиленькие, замурованные в ящики динамики. Из них тихонечко льется музыка. Так приятно, ведь, пробегая за парой штанов или баночкой томатов в собственном соку, услышать краем уха кусочек Пятой или Седьмой, а то и (не дай бог) Вторую поставят... 
Короче, "синтез искусств" поздних нулевых. Напоследок укажем, что скульптор некто Константин Гарапач.

Вид сзади.

Общий вид окружающей среды. В центре фотографии тот самый памятник.

[Репортаж] Гормли в Эрмитаже

Фотки с прошедшей уже довольно давно выставки Гормли в Эрмитаже.

Выставки, кстати, была хорошая.

[Репортаж] Выставка Ильи Глазунова

Выставка была по-своему грандиозная. Глазунов абсолютное ничтожество как художник, но очень интересная и показательная личность. "Феномен Глазунова" можно и нужно изучать. Правда, исследование такое получится не искусствоведческим, а скорее социологическим. Как, почему, в силу каких причин стал популярен И. Глазунов - подобные вопросы будут в центре такого предполагаемого исследования. 

Названий картин запоминать не стал. 

Ниже множество картинок с выставки в Питере, которая прошла несколько месяцев назад.

Здесь "злые большевики" пришли мучить и уничтожать "святую Русь". Ужас, ужас...

 Образ НКВД-шника в центре.

 Демократия, ужас, ужас...

 Голая девица занимается непотребством, судя по всему, в Нью-Йорке.

 А эта картина называется "Отречение". Пропаганда монархизма.

[Архитектура] Проект новой стелы на въезд в Петербург

21 декабря были подведены результаты конкурса на проект новой стелы на въезд в Петербург, фотографии с которого можно посмотреть здесь. Ничего более нелепого я уже давно не видел. Сам конкурс - набор феерически бездарного бреда, балансирующего на грани китча и архитектурного маразма. 

Проект победитель

Когда я увидел победивший проект, я подумал, что это, видимо, какая-то шутка. Посмотрев остальные проекты, я понял, что выбрали все-таки лучшее...

Радует, что строить ничего из этого кошмара в принципе пока не собираются, а цель конкурса это всего лишь "выявление новых художественных и эстетических возможностей представления имиджа города на въездах в Санкт-Петербург". 

Эрмитаж в Прадо

В этому году в Эрмитаже проходила выставка "Прадо в Эрмитаже". Не блестящая была выставка. А вот так выглядит наш ответный проект. По видео трудно оценить выставку в целом, но какое-то представление составить можно. В частности: несколько залов, хороший свет под каждый предмет, работы разного времени от древности до XX века.

[On View] Духовлинов всматривается...

Несколько дней назад мне удалось заглянуть на выставку Владимира Духовлинова Camera Obscura в галерее Name Gallery. Демонстрируется живопись, ничего сверхъестественного. Если честно, работы Духовлинова я видел впервые, хотя художник это довольно известный. Про другие его работы/серии ничего сказать не могу, но знаю, что художник очень разнообразный. В Name Gallery лишь одна из его ипостасей.

Выставка небольшая, около десятка работ. Живопись не очень яркая. Но так и планировалось: ближе к дизайну. Вместо более экспрессивного стиля, характерного для других серий художника, здесь больше монотонности. Живопись Духовлинова занята простыми отношениями формы: объем, текстура, пропорции. Это сухая, даже высушенная живописная поверхность, которая не дает в себя проникнуть. Поэтому некоторые работы не получается долго рассматривать — слишком плоско все на уровне самой формы.

Главная игра здесь — это игра дальностей восприятия. Метров с 10 это какие-то эскизы Дейнеки или художников соцреализма. Суровый «сталинский» стиль, серая гамма, с резким фрагментарным светом. Одновременно это и что-то другое. Какой-то натюрморт из Вермеера или просто питерская квартира или закоулок. Возникает желание подойти поближе. Здесь — разочарование. Свет был иллюзией, строгости больше нет. Мы смотрим на не очень глубокую (в смысле ощущений), довольно тусклую формальную работу. Тускло как в камере обскуре, но не так захватывающе. Интересен эффект, который здесь работает. Издали множество ассоциаций, а вблизи просто тупая тусклая форма. Это не вызывало восторга, хотя сама игра дальностей довольно занимательна.  

На уровне чисто субъективном выставка скорее оставила равнодушным. Точнее, никак не задела. Очень профессионально и качественно сделано. Все даже очень «умно», но видимо просто не входит в резонанс, сделано для какой-то другой ситуации, других людей. Думаю для интерьера банка или фешенебельной квартиры эти работы подойдут отлично.  

[On View]Выставка молодых немецких художников в Красном Знамени

Небольшой репортажик с открытия выставки немецких молодыз художников "Фрагменты неизвестного города" в Красном Знамени. 

Выставка была верх нелепости. На открытии было холодно и абсурдно. Но ребята прокатились в "далекую" Россию, показали свои "эксперименты с пространством." И на том спасибо.

Ниже фотографии с открытия. Про произведения ничего не знаю и знать не хочу.

Искусствовед И. Д. Чечот рассматривает работы. Им же была прочитана интересная вступительная лекция.

Видео-проект. Человек таскал лодку по всему Петербургу. Бедняга.

Какая-то подсвеченная гниль в коробочках.

Красивая гниль. Напоминает Кандинского. Слева фотография месте, где она была взята.

Грибы.

[On View] Выставка о Гражданской войне в Испании (РНБ)

Зал РНБ, где прозодит выставка.

В РНБ открылась небольшая, но очень интересная выставка, посвященная Гражданской войне в Испании (1936-1939). Малыми средставми РНБ, как это с ними часто бывает, делает очень интересную выставку.

"Публичка" - это конечно не Русский музей, больших выставочных мощностей у неё нет. Но поскольку в РНБ хранится бог знает что (с некоторой точки зрения, так хранится все), то пользуясь этими богатствами, а также имея немного фантазии, можно делать первоклассные во многих отношениях выставки. И РНБ их делает. На самом деле, отдел эстампов - это одно из лучших небольших выставочных...нет, не пространств, конечно, но, скажем так, мест. Здесь работают грамотные люди, с широким кругозором. Из своей коллекции они извлекают разного рода сокровищ, о присутсвии которых мало кто догадывается. Выставки получаются продуманными, исторически увлекательными и просто умными. О питерских музеях такого сказать нельзя. Серьезным недостатком является лишь то, что у РНБ нет никаких нормальных помещений для экспозиций. Если бы они были - туда можно было бы ходить как в Эрмитаж.

Этой зимой можно было увидеть блестящую подборку офортов в отделе эстампов. Выставка, которая достойна стать отдельной монографией. Сейчас вот, довольно содержательная выставка о Гражданской войне в Испании.

Выставка очень интересная. Уатентичные плакаты, газеты, книги. Любителей искусства конечно заинтересуют плакаты. И коммунистические и фашистские. Если немного разибраться в истории, то выставка становится совсем уже блестящей. Много нового, редкого.

Помимо плакатов, на выставке полно книг и различной печатной продукции. "Публичка" же! Книги, как это ни странно, тоже очень интересные. Советские - загляденье. Дизайн и названия - воплощенная "политика знания". Иностранные тоже примечательны во многих отношениях; для тех кто не знает язык в основном визуально. 

Поскольку, выставка небольшая то просто покажем несколько картинок. К сожалению, делались на мобильный телефон, так что качество сугубо ознакомительное.

Выставка проходит в главном здании РНБ (м. Невский пр.), в зале перед компьютерным кабинетом, напротив Ленинского зала.

Плакат

Коммунистический плакат и книги

Книги, печатная продукция

Книги

Республиканский плакат

[On View] "Я уебок!": уличное граффити с Петербурге

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011

Гулял сегодня в районе Университета Лесгафта и на одном из корпусов увидел вот такие забавные граффити. Не нашел в интернете, чтобы кто-то про них писал. Фотографии с телефона, так что качество плохое. Но идея ясна.

Пока не видел этих граффити по городу. Может быть, они не слишком распространены, или я не был в нужных местах. Появиться раньше прошлых выходных они не могли, ибо критикуемые события тогда ещё не свершились. Думаю, что это работы последних нескольких дней. 

Если честно, то в отличие от других подобных граффити эти заставляют обратить на себя внимание. Место тихое, спокойное, любимое людьми Серебряного века, и тут такой суровый субверсивный месседж.

Мной было замечено два острополитических произведения: "Я уебок!" и "Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме" (орфографию сохраняю). Кому принадлежат эти произведения я, понятное дело, не знаю. Но не пропадать же такой красоте, да ещё и народному творчеству!

Крупнее. Эффектно, да!

Неизвестный художник, Я уебок!, 2011

Второе граффити.

Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011

Неизвестный художник, Извините пожалуйста, это я виноват во всем дерме, 2011

Новый сезон и Джеймс Калм

Начинается новый выставочный сезон. Будут новые выставки и проекты, много всего интересного. Мы это все будем в меру сил освещать.

К слову, Афиша сделала неплохой анонс того, что будет в новом сезоне. (здесь) Афиша вообще несколько улучшилась при новом редакторе: начали выходить интересные содержательные материалы; хотя в целом она так и остается полнейшим дерьмом.

У нас в связи с началом сезона появляется несколько нововведений. Первое, как уже говорилось, нас можно читать на твиттере, где идут все апдейты. Добавляйтесь! Второе, по просьбам трудящихся таки заводим зеркало на Livejournal... ну а куда без него?! Там будут ссылки на основной блог с небольшими анонсами. Делается это для тех, кто жить не может без ЖЖ и своей френдленты, так что если кто-то захочет нас там зафрендить— мы всегда рады!

Пока из нововведений вроде бы все.

Поскольку сезон только начинается и сказать про него ещё особенно нечего, я бы хотел просто рассказать об одном интересном человеке, ведущим один из интересных видеоблогов на известном сайте.

Это Джеймс Калм. Точнее это псевдоним нью-йоркского художника и критика Лорена Манка. Вот уже некоторое время он ведет видеоблог на YouTube, который называется The Kalm Report, где он ходит по разным выставкам Нью-Йорка и просто рассказывает тихим голосом свои впечатления. Главным недостатком его видео обзоров я считаю низкое качество съемки и звука, в остальном же они очень интересны и познавательны. 

Во-первых, подробно и систематически освещается художестввенная жизнь Нью-Йорка. Это само по себе очень ценно. Во-вторых, обзоров или рецензий на небольшие галерейные проекты в NYC не так часто можно найти в интернете, а составить собсвтенное впечатление от них и вовсе почти невозможно. В-третьих, формат видео, как это ни странно, очень удачно передает живопись, скульптуру и другие объекты; создается ощущение присутствия, которого нельзя добиться через фотографии (даже очень качественные).

В общем, если позволяет знание языка, можете наслаждаться обзорами Калма; если с языком есть сложности, то все-равно можно многое почерпнуть из его роликов.

Как и мы, Джеймс Калм открывает новый сезон своих обзоров. По этому видео можно составить неплохое впечатление об их общем стиле.

 
Ниже — четыре ролика, которые он посвятил недавно открывшейся в МоМА ретроспективе де Кунинга.

[On View] Петербургский анахронизм

Выставка пикториальной фотографии «Умышленный город» прошла в БИКЦИМ (Невский, 20). Множественные анахронизмы этого искусства можно было оценить до 2 августа, а сейчас время подвести некие итоги.

Обычная повседневная петербургская жизнь, только красиво расплывающаяся и играющая светом. Серые и неинтересные петербургские сюжеты, только пропущенные через эстетскую призму однолинзового объектива, а вместе с ним и через провинциальное сознание пост-советского интеллектуала. Короче говоря, поставленная в принцип петербургская пошлость — петербургская жизнь в петербургском стиле. Такое впечатление произвела явно неудачная выставка «Умышленный Петербург».

 

На ней были собраны работы Людмилы Таболиной, Натальи Заруцкой и Владимира Заруцкого. Все похожие одна на другую, что вполне ожидаемо — пикторализм, стиль в котором работают эти авторы, тяжело сделать индивидуальным. Это фотография, которая в основном интересуется светом и тем как он «красиво» растекается отпечатку. В таком стиле можно снимать все, что угодно, создавая при это совершенно однообразное элегическое впечатление. Петербург особенно подходит для подобных штудий.

 

Нужно сказать, что выставка при большом сходстве всех работ все-таки распадается, при более внимательном взгляде, надвое. С одной стороны Людмила Таболина, а с другой Заруцкие. В работах Таболиной больше такта и понимания избранной техники. Корректаная работа с подходящим для такой съемки сюжетом (игра света в старых помещениях). Если вы любите пикториализм, то эти работы должны вам понравится. Заруцкие же доводят пикториализм до той грани, куда ему лучше бы не выходить. Знакомая всем городская повседневность конфликтует с теми приемами, которыми её препарируют. Простенький городской пейзаж, интересный блик или рефлекс — здесь пикториализм Заруцких в своей тарелке, но выходя в пространство социальных проблем он порождает типичную достоевщину. То есть китч. Смотреть это тяжело и не очень понятно зачем. Если убрать эффект монокля, а именно это хочется сделать, разглядывая образы нищих и обездоленных, то остается лишь общая посредственность всего остального: слабость композиции, поверхностный взгляд, банальность сюжета...

 

Подобная фотография — анахронизм в нескольких смыслах. Молодые и активные не сильно жалуют мрачноватый пикториализм петербургской школы. Ритм их жизни другой, а и неспешные прогулки с фотоаппаратом в поиске очередной «светящейся» сцены сильно отвлекают от полезных дел. Их мир — это цифровые снимки, в больших количествах, много и постоянно. Здесь же какая-то непонятная серьезность по отношению к образу, к его пластике, тону, свету. Не удивительно, что среди молодого поколения российских фотографов пикториализм не в чести. 

 

Потом, сама техника пикториальной съемки оказывается чужда современности, перестает резонировать с ней. Зачем снимать бомжа или уличную грязь через монокль? Суть бомжа не в сочном отсвете или блике, а в общественных отношениях, порождающих нищету. Заволакивая реальность пикториальной дымкой мы скорее учимся этого не замечать, не видеть эту суть. Петербург становится в подлинном смысле «умышленным» городом — умозрением фланирующих без определенной цели пикториалистов.

[Архитектура] ТЦ "Atlantic city"

ТЦ "Atlantic City", "Студия-17", Санкт-Петербург

Есть такой торговый центр - "Atlantic city". Довольно забавная постройка, с забавными интерьерами. Авторство архитектурного решения принадлежит "Студии-17", бюро довольно известному, а интерьеры немцам ACHATZ.  Интерьеры отснять не получилось (сейчас нету хорошей камеры), но вот пару снимков внешнего вида здания сделать все-таки удалось.

Фотографии помещений можно увидеть здесь.

О проекте здесь.

Вид с улицы Савушкина

Общий вид с улицы Савушкина

Вид со стороны Парка трехсотлетия

Вид из Парка трехсотлетия